倪瓒《淡室诗》轴，纸本，行楷书，纵64cm，横27cm。北京故宫博物院藏

　　释文：
　　欲写新诗尘满几，味我迂言淡如水。白云淡淡何从来，来伴我（此字点去）孤吟北窗里。酒味甘浓易变酸，世情对面九疑山。白云且结无情友，明月幽禽与往还。八月廿日过宗道云栖楼，命余赋子安淡室诗，因赋。是日疏雨生凉，山光满几，殊有幽兴也。瓒。
　　无题跋。鉴藏印钤有清“润州戴植字培之鉴藏书画章”印一方。

　　《淡室诗》是倪瓒为友人“宗道”所书的一首七律诗。诗中寄托了他避世索居、与白云幽禽为伴的心境。

　　此书是倪瓒存世作品中唯一的一件大字行楷书，使用了极少见的立轴装裱形式。其书字形挺直，章法整齐疏朗，点画质朴遒劲，收笔顿挫有力，撇、捺尽量拉长，据书风判断应为其晚年之作。 (撰稿人：李艳霞)

文字参考北京故宫博物院网站

附录：明月幽情往与还
——倪瓒行楷《淡室诗轴》
 

　　“欲写新诗尘满几，味我迂言淡如水。白云淡淡何从来，来伴孤云北窗里。酒味甘浓易变酸，世情对面九疑山。白云且结无情友，明月幽情往与还。八月廿日，过宗道云棲楼，命余赋子安淡室诗。因赋，是日疏雨生凉，山光满几。殊有幽兴也。瓒。”因此诗写得幽远飘逸，故在赏评倪瓒这件楷书《淡室诗轴》之前照录下来。中国书法的创作离不开文字内容，而文字内容的雅俗美丑，则直接影响书法创作的表现性，故历来书家在创作时对文字内容的选择始终持审慎的目光。从创作的情感表现性来说，书家应该书写自己创作的诗文，方有不时的最佳的契合机缘。然而事实情况是，我们近代书家大多不擅诗文，即或有者也诗文修养火候欠缺，故往往只能借用古今的优秀诗文来进行书法意义上的书写，这无疑削减了书法艺术创作的感染力。这应是一个不争的事实。

　　倪瓒的优美诗文确实帮了他在书法、绘画上的大忙。实质上，倪氏纯书法作品极为少见，他的诗文和书法大多散落在其简远高古的绘画上。他的不少题画诗文颇有魏晋人之风神。这种美学思想的形成与他孤神独逸、闲云野鹤般的生活有着紧密的关联。因而他的书法、绘画、诗文都散发着简远、疏阔、古淡的气息，是较为典型的文人书画艺术的代表。读其诗、味其书、赏其画，都能使人尘虑尽消，仿佛五脏六腑都得到了一次美的洗礼。

　　故宫博物院藏倪瓒这件行楷诗轴（见图），不仅是其行楷书中的代表作，而且甚或是其压轴之作。此件为纸本，纵64．2厘米，横27厘米，尺幅并不大，但却能小中见大、意味无穷。倪瓒笔法从古隶中出，故他的书法都非常注视起笔与收笔，尤其在字的捺脚上，是极为用心和讲究的，隶法表现极明显，古气森森。在横画上，则起笔轻阔，收笔重挫，吸收了唐人褚遂良的用笔特点，只是将褚的秀媚化为劲健，视之，颇见力透纸背之功。倪氏楷书的另一个特点是结字扁、长互用，穿插参差，左右结构多取左低右高，重心右倾，因而字势生动、奇趣横生，于劲健俊拔中多了些令人玩味的成分。小楷的章法是较难把握的，呆板、逼塞、沉闷，都是常见的毛。然倪氏这件小楷章法不知是信手拈来，还是匠心所为，寻常的六行字，却处理得如此惊世骇俗！于小楷而言，把“禽与往还”作为一行，若不是早已成竹在胸，断不可为；而“八月廿日”跋与正文平齐书写，又是一个大胆的创造。这样就使本来趋于平稳的章法一下子通透、空灵起来，仿佛湖上向晚的空中，一声嘶鸣而划过的白鹤，一如幽静的洞室里忽然透出一道天光，而顿觉花明柳暗。至此，我忽然想到倪氏在该轴跋文中所说的“殊有幽兴也”。好一个“殊有幽兴也”，他让我们再次领略到孙虔礼在《书谱》中提到的“乖合”的力量。